среда, 18 декабря 2013 г.
понедельник, 9 декабря 2013 г.
четверг, 28 ноября 2013 г.
Питерская студия анимационного кино «Мельница» будет достроена к маю 2014 года
Строительство студии анимационного кино «Мельница» было начато в 2012 году и изначально объект должны были сдать еще в мае 2013 года. Но как заверило правительство Петербурга студию в Невском районе достроят к маю 2014 года. Приблизительная оценка стоимости земли под студию 0,9 га (2 млн долларов) и строительство здания площадью около 3 тысячи кв. метров 150 млн рублей (6,4 млн долларов).
Подробнее...
среда, 20 ноября 2013 г.
вторник, 12 ноября 2013 г.
Making of...Рождественная реклама-мультфильм «The Bear & The Hare»
Лучшие аниматоры Диснея сняли анимационную рекламу про Рождество «The Bear & The Hare» для сети магазинов «John Lewis». Стиль новогодней рекламы-мультфильма можно назвать анимационной эклетикой — смешание традиционной 2D анимации, стоп-моушен, лазерный ризограф, кукольные 3D декорации и FX обработка окончательного видео. В сумме новогодний ролик получилося очень трогательным и милым.
Подробнее...
Подробнее...
четверг, 17 октября 2013 г.
Музыкальный анимационный клип для американского исполнителя TYGA — «Hijack»
В конце лета 2013 года нашей Одесской Студии Мультипликации совместно
со студией GloriaFX посчастливилось принять участие в очень интересном и
неординарном международном проекте — сделать 2D рисованную анимацию
для музыкального клипа «Hijack», исполнитель — американский репер TYGA,
режиссер — Colin Tilley, продюсер — Brandon Bonfiglio, исполнительный
продюсер — Luga Podesta.

Режиссер клипа — Colin Tilley (USA), продакшн и визуальные эффекты — GloriaFX (Ukaine), 2D анимация — Odessa Animation Studio (Ukaine). Особую благодарность хотим выразить компании GloriaFX (Днепропетровск, Украина) за их профессионализм, терпение и понимание, а также надеемся на будущие совместные анимационные проекты и работы.
Подробнее...
Режиссер клипа — Colin Tilley (USA), продакшн и визуальные эффекты — GloriaFX (Ukaine), 2D анимация — Odessa Animation Studio (Ukaine). Особую благодарность хотим выразить компании GloriaFX (Днепропетровск, Украина) за их профессионализм, терпение и понимание, а также надеемся на будущие совместные анимационные проекты и работы.
Подробнее...
суббота, 21 сентября 2013 г.
25 лет со дня создания легендарной анимационной студии «Пилот»
Сегодня исполняется 25 лет со дня
создания легендарной анимационной студии «Пилот», основанная в далеком
1988 году режиссером Александром Татарским, художником Игорем Ковалёвым и
искусствоведом Анатолием Прохоровым. Одесские мультипликаторы искренне
поздравляют своих коллег по мультяшному творчеству с юбилеем и посвящаем
им эту статью!
Познакомились мы с одним из основателем,
идейным, творческим руководителем и режиссером Александром Татарским с
далеком 1995 году на международном анимационном кинофестивале «КРОК»,
где мы презентовали свой первый полнометражный анимационный фильм «В
стране Альхоков». Он был хорошо встречен зрителями и мастерами
анимационного кино, такими как Александр Татарский, с которым мы
подружились и сотрудничали долгие годы. Наша студия имела честь
совместно поработать со студией «Пилот», над следующими проектами:
анимационный сериал «Мистер Бин» и «Гора самоцветов» (Татарская сказка).
Это был бесценный анимационный и жизненный опыт от Александра
Михайловича Татарского и его студии! Искреннее спасибо, вечная память
Мастеру - Александру Татарскому и надеемся еще совместно поработать!
четверг, 12 сентября 2013 г.
Объявлены победители международного анимационного кинофестиваля «КРОК-2013»
Международное жюри в составе:
председатель жюри: Ференц Цако (Венгрия), Делюсин Евгений (США), Коваль
Степан (Украина), Муат Мария (Россия), Пылдма Янно (Эстония) определили
победителей юбилейного, XX-го, международного анимационного
кинофестиваля «КРОК-2013», который прошел на теплоходе «Звезда Днепра»
по маршруту: Одесса - Севастополь - Херсон - Запорожье - Киев.
- Диплом «За трагикомедию в 3D» фильму «Джи. Смерть «пролетает», режиссер Дмитрий Волошин (Молдова);
- Диплом «За изящество стиля» фильму «Турне хора», режиссер Эдмундс Янсонс (Латвия);
- Диплом за дебют фильму «Другая перспектива», режиссер Крис О’Хара (Ирландия);
Приз в категории фильму «Я видел, как мыши кота хоронили», режиссер Дмитрий Геллер (Россия, Китай)
Подробнее...
Игорь Ковалев — «У нас пока не привыкли разделять авторскую анимацию, артхаусную, зрительскую и массовую»
Игорь Ковалев — художник-постановщик,
аниматор и режиссер, участвовавший в конце 1980-х в создании студии
«Пилот» и работавший над культовыми мультфильмами «Пластилиновая ворона»
и «Следствие ведут колобки». В начале 1990-х он уехал в США и там
работал на студии «Klasky Csupo», создававшей сериалы для Nickelodeon и
Paramount, а недавно вернулся в Россию для работы над анимационным
сериалом компаний «Базелевс» и «Рики» про Алису Селезневу. О различиях
между российской и американской анимацией, синтезе 2D и 3D и
перспективах отечественной анимационной индустрии — в интервью Игоря
Ковалева CINEMOTION.
CINEMOTION: В последнее время к Алисе Селезневой наблюдается повышенный интерес со стороны кинематографистов и аниматоров. В чем, на ваш взгляд, причина интереса именно к этому персонажу?
Игорь Ковалев: Я думаю, потому что это русская фантастика для детей, а у нас мало кто из писателей работал в этом жанре: кроме Кира Булычева, в общем-то, больше никого не было. Но если честно, я не считаю эти произведения кинематографичными. Их нужно перерабатывать, добавлять в них драматургию — чем мы и занимаемся.
C: До этого вы в основном работали с обычной 2D анимацией, а «Алиса» делается в 3D. В чем для вас как для режиссера заключаются основные различия при работе над такими проектами?
ИК: По большому счету, отличий нет. Немного другие возможности, их больше. Можно играть с пространством, как в игровом кино. В 3D совсем другой подход к камере, и вообще воспринимаешь пространство по-другому. А сама режиссура такая же. Я для себя давно решил: анимация — подвид кино. Для меня кинематограф — это все, что снято, не важно как: на пленку, на видеокамеру, на цифровую камеру. Принцип и подход все равно должны быть киношными.
C: В феврале пилотную серию вашей «Алисы» показывали зарубежным дистрибьюторам. Что, на ваш взгляд, нужно, чтобы сделать сериал, который пользовался бы успехомза рубежом?
ИК: Мое субъективное мнение — это очень трудно. Та же «Алиса», мне кажется, может претендовать на успех только в России или Восточной Европе. Говоря о Западной Европе, Азии, Северной Америке — здесь есть много но. Я не говорю о каком-то уровне, я говорю о посыле, подаче.
CINEMOTION: В последнее время к Алисе Селезневой наблюдается повышенный интерес со стороны кинематографистов и аниматоров. В чем, на ваш взгляд, причина интереса именно к этому персонажу?
Игорь Ковалев: Я думаю, потому что это русская фантастика для детей, а у нас мало кто из писателей работал в этом жанре: кроме Кира Булычева, в общем-то, больше никого не было. Но если честно, я не считаю эти произведения кинематографичными. Их нужно перерабатывать, добавлять в них драматургию — чем мы и занимаемся.
C: До этого вы в основном работали с обычной 2D анимацией, а «Алиса» делается в 3D. В чем для вас как для режиссера заключаются основные различия при работе над такими проектами?
ИК: По большому счету, отличий нет. Немного другие возможности, их больше. Можно играть с пространством, как в игровом кино. В 3D совсем другой подход к камере, и вообще воспринимаешь пространство по-другому. А сама режиссура такая же. Я для себя давно решил: анимация — подвид кино. Для меня кинематограф — это все, что снято, не важно как: на пленку, на видеокамеру, на цифровую камеру. Принцип и подход все равно должны быть киношными.
C: В феврале пилотную серию вашей «Алисы» показывали зарубежным дистрибьюторам. Что, на ваш взгляд, нужно, чтобы сделать сериал, который пользовался бы успехомза рубежом?
ИК: Мое субъективное мнение — это очень трудно. Та же «Алиса», мне кажется, может претендовать на успех только в России или Восточной Европе. Говоря о Западной Европе, Азии, Северной Америке — здесь есть много но. Я не говорю о каком-то уровне, я говорю о посыле, подаче.
Во-первых, очень важны диалоги.
Отношения между персонажами — это очень важно. Скажем, американские
сериалы очень отличаются от наших. Там все построено на драматургии, на
диалогах. Они абсурдные, смешные, в них есть интересные отношения между
персонажами, конфликты интересные. У нас много талантливых художников,
режиссеров, аниматоров. Но наша сценарная, драматургическая культура
очень отличается от западной. Там лучше сценаристы, у нас нет такой
сценарной школы. Я не люблю слово «профессионализм», но здесь оно
подходит: там более профессиональные сценаристы. Они интереснее делают
конфликт. Там может быть очень примитивная анимация, но там есть
интересная идея и сценарная основа намного крепче. Посыл для зрителя
другой, не такой, как у нас. У нас пока нет такого опыта. Я уверен, что
это придет, у нас же только начинают делать сериалы. Я считаю, что это
дело времени, что все раскрутится.
воскресенье, 25 августа 2013 г.
четверг, 8 августа 2013 г.
вторник, 30 июля 2013 г.
Влияние актерской игры на анимацию в мультфильме
Эти черно-белые фотографии, сделанные на
съемках первых полнометражных диснеевских мультфильмов, очень хорошо
показывают, как сильно игра актеров влияет на работу
художников-аниматоров. А еще это отличная возможность для любителей
анимации понять, что вошло в мультфильм, а что осталось неиспользованным
или подверглось изменениям.
Вот, например, юная актриса и танцовщица Мардж Чемпион, только недавно изображавшая Белоснежку, позирует в роли Голубой Феи на съемках "Пиноккио". Обратите внимание, как точно передан образ Мардж и как аккуратно перенесены на экраны мельчайшие детали ее облика. К слову, мисс Чемпион сейчас 93 года, и выглядит она по-прежнему очень хорошо.
А это Кристиан Раб изображает для
аниматора Арта Бэббитта Джепетто, рисующего рот Пиноккио. Актер не
только играл роль, но и озвучивал этого персонажа, а его немецкий акцент
только помог зрителю почувствовать, что перед ним - выходец из Европы.
понедельник, 29 июля 2013 г.
Итоги ОМКФ-2013 глазами одесских мультипликаторов
Наша студия анимации была представлена на четвертом Одесском международном кинофестивале (ОМКФ-2013) и аккредитована в профессиональной секции — FILM INDUSTRY OFFICE
(FIO). В целом о кинофестивале сложилось положительное впечатление —
мы просмотрели 13 фильмов, участвовали в презентации проектов украинской
и европейской ко-продукции, в мастер-классах, дисскусиях, питчинге. От
нашей студии на OIFF-2013 было аккредитовано более 10
художников-аниматоров, в том числе режиссер студии — Юрий Гриневич и
арт-директор — Олег Гей (Oleh Hei).
Самое главное познакомились с
кино-профессионалами из других стран: России, Грузиия, Израиля, Франции,
Ирландии, Германии, Великобритании, Италии, Польши, Индии, Литвы,
Белоруссиии, Азербайджана и обменялись c ними полезной информацией и
контактами: председателем ДЕРЖКИНО Украины — Екатериной Копыловой,
директором кинофестиваля Денисом Ивановым, режиссёрами Виктором
Андриенко и Олесем Саниным, продюссерами — Александром Роднянским,
Сергеем Сельяновым, Игорем Савченко, Ольгой Журженко, Владимиром
Филиповым, Максимом Сердюком и многими другими. А также приятно было
встретить знакомых киношников с других студий и городов Украины:
режиссёров — Владимира Тихого, Ларису Артюгину, Софийчук Марину,
сценариста — Андрея Зланича, ассистента режиссера — Анастасию Черную и
других.
Вот мы решили поделиться своими впечатлениями о просмотренном и увиденном на ОМКФ-2013.
Вот мы решили поделиться своими впечатлениями о просмотренном и увиденном на ОМКФ-2013.
воскресенье, 28 июля 2013 г.
среда, 24 июля 2013 г.
Google открывает бесплатную киностудию для пользователей YouTube
Топовые пользователи YouTube теперь
смогут снять бесплатно кино или видеоролик. Для этого компания Google
приобрела в Западном Лос-Анджелесе киностудию площадью 40 тысяч
квадратных метров. В помещении расположено несколько монтажных комнат и
съёмочных павильонов, оборудованных «зелёными» экранами. Получить
уникальную возможность сможет абсолютно любой пользователь YouTube, чей
контент на видео-хостинге наберет наибольшее число просмотров.
Google (рус. Гугл) —
крупнейшая сеть поисковых систем, принадлежащая корпорации Google Inc.
Первая по популярности система, обрабатывает 41 млрд 345 млн запросов в
месяц, индексирует более 25 млрд веб-страниц, может находить информацию
на 195 языках. Поддерживает поиск в документах форматов PDF, RTF,
PostScript, Microsoft Word, Microsoft Excel, Microsoft PowerPoint и
других.Поисковая система Google была создана в качестве учебного проекта студентов Стэнфордского университета Ларри Пейджа и Сергея Брина. Они в 1996 году работали над поисковой системой BackRub, а в 1998 году на её основе создали новую поисковую систему Google.
Подробнее...
вторник, 23 июля 2013 г.
«Robot Serega» | «Робот Серёга»
Друзья, голосуем за нашего профессионального 3D Аниматора - Валерию Крец, которая учавствует в конкурсе по АНИМАЦИИ от Render.ru и Animationclub.ru!
http://www.render.ru/contest/?contest_id=15
Вот её работа
http://www.render.ru/contest/show_work.php?work_id=2997
http://www.render.ru/contest/?contest_id=15
Вот её работа
http://www.render.ru/contest/show_work.php?work_id=2997
пятница, 19 июля 2013 г.
среда, 10 июля 2013 г.
Стивен Содерберг - бизнес и деньги способствуют исчезновению из мейнстримовых фильмов настоящего кино!
В прошлое воскресенье на 56-м международном кинофестивале в Сан-Франциско режиссёр Стивен Содерберг
выступил с программной речью об искусстве, кинематографе, бизнесе и
жизни. Мы публикуем полную расшифровку этого важного во всех смыслах
высказывания.
Пару месяцев назад я летел на самолёте JetBlue Airways (бюджетная американская авиакомпания — прим.) из Нью-Йорка в Бёрбэнк. Я люблю JetBlue, и не только из-за цен на билеты. Мне нравится их терминал в аэропорту JFK.
Думаю, это лучший терминал в стране, хотя все по-настоящему хорошие
аэропорты находятся в других частях света, в Европе и Азии. У них там
изумительные аэропорты — потрясающие и тихие. В них не гремит музыка. Я
вообще не знаю, кто решил, что каждый наш шаг должна сопровождать
музыка. Я поднялся в уборную, так мой поход к писсуару сопровождал
саундтрек. Я этого не понимаю. В общем, я устроился поудобнее в своём
кресле, потратил 60 долларов на дополнительное место для ног — люблю
комфорт, — и мы поднялись в воздух. Через проход от меня сидел парень,
он вытащил свой iPad и стал смотреть кино. Мне было интересно, что же он
будет смотреть — белый парень тридцати с небольшим. И я понял, что он
накачал полдюжины каких-то нелепых боевиков и смотрел в них только экшн-сцены, проматывая все диалоги и повествовательные моменты. Этот парень все пять с половиной часов полёта смотрел экшн-месиво.
Меня окатила волна — нет, не паники,
сердце продолжало биться в обычном режиме, но мне показалось, что я
схожу с ума. Или мир вокруг меня? Или мы оба? Сейчас я снова об этом
думаю. Наверное, дело всё-таки во мне. Возможно, дело в возрасте. Я
постарел и состоялся в профессии. Может быть, моя 22-летняя дочь думает
иначе. Надо будет у неё спросить. Но потом я думаю: нет, всё-таки что-то
происходит, что-то, требующее оценки, и мы должны это сделать. Когда
люди больше возмущены двусмысленным финалом «Клана Сопрано»,
чем смертью девушки, закиданной камнями, значит что-то идёт не так.
Вокруг нас люди, которые полагают, что все эти теракты устраивает наше
правительство. Хотя любой, у кого мозг больше грецкого ореха, знает, что
нашему правительству не хватит компетенции устроить теракт, а потом
сохранить это в тайне, потому что все мы знаем — в наше время иметь
секреты невозможно.
Я думаю, что наша жизнь похожа на
барабанный бой. У неё есть ритм, иногда быстрый, иногда помедленнее;
кажется, сейчас темп взвинчен до предела и уже добрался до той отметки,
когда мы не слышим интервалов между ударами — лишь один сплошной гул.
Опять же вот думаю, это поколенческое, каждое поколение так думает. Надо
всё-таки уточнить у дочери. Но потом я вспоминаю про эксперимент, когда
при скорости выше 20 миль в час перестаёшь различать лица прохожих.
Думаю, это ещё одна хорошая аналогия, чтобы описать сложившуюся
ситуацию. Это очень странный эксперимент для моих ровесников.
Итак, я в самолёте. Мысли лезут в
голову, в руках книга парня по имени Дуглас Рашкофф, и я понимаю, что
мне больно от того, что называется Сегодняшним шоком. Так называется эта
книга. Вот цитата, от которой мне чуть полегчало: «Когда нет линейной
связи, как человек понимает, что происходит? Нет истории, которая
объясняет, почему всё происходит именно так. Причинно-следственные связи
натыкаются друг на друга. Нет времени на совершение действия и
лицезрение результата. Вместо этого результаты начинают накапливаться и
наваливаться на нас, хотя мы ещё не закончили наши действия.
Одновременно идёт такой шквал информации из всевозможных источников, что
просто нет возможности вникнуть в суть». Это тот самый гул, о котором я
говорил. Я говорю об этом, потому как думаю, что это влияет на всех
нас. Думаю, это влияет на нашу культуру и на кино — на то, как оно
делается, как продаётся и как его показывают.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)


OST Despicable Me 2
Respect from Odessa Animation Studio!))
osm.od.ua